В этом году заслуженный художник России Владимир Лавренов отмечает сразу несколько юбилейных дат. 60 лет назад он принял участие в своей первой художественной выставке, 45 лет назад вернулся на родную Смоленщину, уже 40 лет работает в творческой мастерской, расположенной на третьем этаже Дома художника. И теперь именно здесь на двух этажах галереи проходит его персональная выставка «Стороны родимой благодать», включающая 100 лучших картин автора. Живописные и графические работы показывают все этапы жизненного пути талантливого художника, награжденного золотой медалью Союза художников России «Духовность. Традиции. Мастерство» и золотой медалью за заслуги в изобразительном искусстве. Масло, темпера, акварель, пастель, линогравюра, литография, офорт, монотипия, сухая игла – все эти техники блестяще освоены творцом и представлены в экспозиции.
Владимир Александрович в своей живописи возвращает нам тихий и свободный в своей безграничности мир природы. Обширна география его пейзажей: Тирасполь и Винница, где прошли времена молодости и становления художника, Венеция и Москва, Киров и Пушкиногорье. И, конечно, Смоленщина, которая по праву занимает особое место в творчестве автора: Край мой Смоленский, / Край мой родимый! / Здесь моя юность / Когда-то бродила (М. Исаковский).Березино, Вязьма, Болдино, родное Пречистое, тихие уголки вокруг старинной архитектуры Смоленска, зной безмятежного лета, буйное золото осени, спокойствие и умиротворение зимних пейзажей с их тишиной и безмятежностью – все это источники его вдохновения.
Великолепны акварели Лавренова со сдержанной, гармоничной, иногда несколько приглушенной палитрой, с глубокими тенями, придающими образу города особенную атмосферу таинственности (например, «Осенний город»). Сама манера письма отражает особенности характера художника – его доброту, чуткость, любовь к людям. Это проявляется в мягкости линий, плавности форм и теплой цветовой гамме. Лавренов часто изображает детей, полные нежности и гармонии сцены уютного быта без жестких, угловатых линий. Он избегает резких диагоналей или ломаных силуэтов, скругляет лица, руки, фигуры, словно оберегая своих героев от мира жесткости. Так в портрете «Стихи» текучесть женской прически, воланов платья взывает пушкинскую ассоциацию «Минута – и стихи свободно потекут».
Пример замечательной стилизации – «Зима в Виннице». Линогравюра словно переносит нас в город-мечту, где прошлое и настоящее сливаются в гармоничном ритме круговращения. Парк с округлыми кронами деревьев и арочным мостом смягчает строгость зданий, добавляя природную мягкость. В этом городе свободно дышится, и вечный трамвай бежит по жизни через повторяющиеся истории, события, остановки…
Не раз автор обращается к круговой композиции, подчеркивая цикличность движения, общность природного и социального миров. В литографии «Футбол» взгляд зрителя скользит по кругу от играющих детей к зрителям, затем к лошадям и пейзажу, избушкам и пролескам, возвращаясь снова к игре. Такой прием символизирует экзистенциальную бесконечность детства, повторяемость простых, но важных моментов жизни.
После окончания института Владимир Александрович работал учителем в школе и с теплотой вспоминает то время, когда увлекал мальчишек и девчонок творчеством. По своей собственной методике добивался главного: школьники с огромным интересом занимались линогравюрой и живописью, запомнили на всю жизнь прикосновение к искусству. И теперь внимательный зритель может увидеть мотивы, наиболее близкие художнику: скворечники на деревенских крышах, играющая детвора. Тема детства стала одной из главных в его творчестве. Эта пора жизни ассоциируется с чистотой, мечтами, будущим, с энергией и движением. В линогравюре «Пора цветения» хрупкие детские фигурки тянутся к мячу, они растут в защищенном мире, их двойным обереговым кольцом окружают деревья и избы села.
На выставке внимание зрителя обязательно привлечет картина с названием «Весенние голоса», магнетизм которой заключается не в большом размере и ярких цветах, а скорее наоборот, в том, что принято называть «душой искусства». Она отсылает к теме нового начала и радостного ожидания. Художник делает акцент на ощущении звука птичьих трелей и шума воды с помощью особой композиции и символов. Сочетание мотивов птиц и разлива реки показывает союз свободы и обновления, движения природных стихий. Беззаботность и искренние эмоции детства проявляются в мечтательном созерцании мальчишек на крыше. Главные герои вышли за границы привычного существования. И они не просто смотрят в небо, а застыли в моменте, прислушиваясь к голосам нового времени. Они неразрывно связаны с природой. Символом этой связи, доброты и заботы о живом мире является скворечник. Дерево на первом плане буквально врастает в дом, визуально стирая границу между природой и жилищем. Это подчеркивает гармоничное сосуществование человека и окружающего мира. Слияние форм делает дом похожим на продолжение дерева. Его стены ассоциируются со стволом, а крыша – с кроной. Возникает ощущение, будто жилище дышит и растет, как растение. Такая метафора усиливает тему пробуждения: не только природа оживает, но и сам дом словно участвует в этом обновлении. Картина построена так, чтобы зритель почувствовал весну, а не просто увидел ее. Весна, как и детство, быстротечна, и важно уметь ее услышать и сохранить в душе.
Доверимся художнику и его многолетнему опыту творческого познания бытия: чтобы всегда оставаться молодым и пережить мгновения настоящего счастья, действительно надо уметь остановиться, подняться над обыденностью, быть чутким к голосам мира. Поздравляем Владимира Александровича Лавренова с юбилеем!