Два педагога, скульптор Александра Никитична Русецкая и художник Геннадий Борисович Русецкий, представляют свое творчество в Доме художника.
Посвятив много лет обучению изобразительному искусству самых талантливых детей нашего города, Геннадий Русецкий и в своем творчестве сохраняет назидательность, воспитывает любовь к родной культуре и внимание к технике живописи и рисунка. Его натюрморты погружают нас в мир теплого домашнего уюта и традиционного народного быта. Мы хорошо представляем, как может выглядеть семейный портрет. Но вот «Натюрморт с рукавичками» – тоже «портрет» семьи, по которому многое можно о ней сказать. Персонификация предметов настолько одухотворена, что мы безошибочно определим и возраст, и характер взрослого и детей, которым принадлежат изображенные валенки и валеночки. Их только что поставили-сложили-разбросали на лавочке возле печи, чтобы просушить после зимней прогулки. И еще рукавички, они, видимо, принадлежат той, кто обнимет всех и обо всех позаботится. Здесь и взаимоотношения в семье, и история взросления, и ежедневный домашний ритуал. Вся композиция открывается нам с низкой точки зрения, как будто мы на месте мамы. Так она видела бы эту картину, стоя на коленях и раздевая деток. Эти дорогие сердцу эпизоды мы храним в своей памяти всю жизнь.
А рядом – «Деревенский интерьер», еще один архетипический сюжет поэзии домашнего уюта. Русская печь занимает почти все пространство полотна. Ее монументальность основательна, она дает ощущение надежности жизни. Вокруг печи веками складывался микрокосм бытия. Все предметы находятся на своем месте в этой иерархии действий и смыслов: красный чугунок у печного устья, дрова в печи и рядом с ней, лук в лукошке на печи, а перед ней – полотенце-рушник. Все эти предметы составляют ритмический круг на фоне квадрата. Центром круга является «горшок каши», огненное пятно чугунка, как символ сакральной пищи.
Еще одна интересная метафора в натюрморте «Новый холст». Сюжет упрощен – нет ни мастерской с ее сложным интерьером, нет модели, которую предстоит запечатлеть. На холсте только холст. И накинутые на угол старинный платок, рушник и белое полотно, украшенное вязаным кружевом. Вот такая необычная аллегория творчества. Мы все знаем, что народный текстиль никогда не был просто вещью. Он всегда – путь коммуникации через символические знаки вышивки, орнаменты кружева и набивные узоры. Это язык общения и со своим родом, и с высшими силами. Таким образом нам еще не открыто, что задумал художник, но мы уже понимаем, что движет его вдохновением.
Александра Русецкая также уделяет большое внимание образу художника. Ее скульптурные портреты вдохновленного человека передают состояние отрешенности от обыденного и полное погружение в духовный мир («Портрет художника», «Портрет Н.И. Агеевой»). Композиция подчеркивает движение вверх, состояние творца в мистическом союзе с миром идей и небесной красотой. Великолепны работы скульптора в жанре исторического портрета. Петр I – воплощение воли и богатырской стати. Его жест показывает решимость воплотить все мечты, реализовать грандиозные планы. Князь Потемкин изображен в несколько театральной позе барочной грациозности. Слегка ироническая улыбка и загадочный взгляд умного, проницательного вельможи, от которого многое зависит в государственных делах. Генерал Д.П. Неверовский – романтический герой, в образе которого чувствуется и то самое цветаевское «ожесточенье воли», присущее генералам двенадцатого года, и царственная стать человека чести в самом высоком и благородном смысле этого слова. На планшетах в экспозиции представлены реализованные творческие проекты скульптора. Горожане благодарны Александре Русецкой за прекрасное оформление фасада нового органного зала. На масштабных рельефах образы Иоганна Себастьяна Баха и Антонио Вивальди являют собой всепоглощающую любовь к музыке и полную самоотдачу творчеству.
Посвятив много лет обучению изобразительному искусству самых талантливых детей нашего города, Геннадий Русецкий и в своем творчестве сохраняет назидательность, воспитывает любовь к родной культуре и внимание к технике живописи и рисунка. Его натюрморты погружают нас в мир теплого домашнего уюта и традиционного народного быта. Мы хорошо представляем, как может выглядеть семейный портрет. Но вот «Натюрморт с рукавичками» – тоже «портрет» семьи, по которому многое можно о ней сказать. Персонификация предметов настолько одухотворена, что мы безошибочно определим и возраст, и характер взрослого и детей, которым принадлежат изображенные валенки и валеночки. Их только что поставили-сложили-разбросали на лавочке возле печи, чтобы просушить после зимней прогулки. И еще рукавички, они, видимо, принадлежат той, кто обнимет всех и обо всех позаботится. Здесь и взаимоотношения в семье, и история взросления, и ежедневный домашний ритуал. Вся композиция открывается нам с низкой точки зрения, как будто мы на месте мамы. Так она видела бы эту картину, стоя на коленях и раздевая деток. Эти дорогие сердцу эпизоды мы храним в своей памяти всю жизнь.
А рядом – «Деревенский интерьер», еще один архетипический сюжет поэзии домашнего уюта. Русская печь занимает почти все пространство полотна. Ее монументальность основательна, она дает ощущение надежности жизни. Вокруг печи веками складывался микрокосм бытия. Все предметы находятся на своем месте в этой иерархии действий и смыслов: красный чугунок у печного устья, дрова в печи и рядом с ней, лук в лукошке на печи, а перед ней – полотенце-рушник. Все эти предметы составляют ритмический круг на фоне квадрата. Центром круга является «горшок каши», огненное пятно чугунка, как символ сакральной пищи.
Еще одна интересная метафора в натюрморте «Новый холст». Сюжет упрощен – нет ни мастерской с ее сложным интерьером, нет модели, которую предстоит запечатлеть. На холсте только холст. И накинутые на угол старинный платок, рушник и белое полотно, украшенное вязаным кружевом. Вот такая необычная аллегория творчества. Мы все знаем, что народный текстиль никогда не был просто вещью. Он всегда – путь коммуникации через символические знаки вышивки, орнаменты кружева и набивные узоры. Это язык общения и со своим родом, и с высшими силами. Таким образом нам еще не открыто, что задумал художник, но мы уже понимаем, что движет его вдохновением.
Александра Русецкая также уделяет большое внимание образу художника. Ее скульптурные портреты вдохновленного человека передают состояние отрешенности от обыденного и полное погружение в духовный мир («Портрет художника», «Портрет Н.И. Агеевой»). Композиция подчеркивает движение вверх, состояние творца в мистическом союзе с миром идей и небесной красотой. Великолепны работы скульптора в жанре исторического портрета. Петр I – воплощение воли и богатырской стати. Его жест показывает решимость воплотить все мечты, реализовать грандиозные планы. Князь Потемкин изображен в несколько театральной позе барочной грациозности. Слегка ироническая улыбка и загадочный взгляд умного, проницательного вельможи, от которого многое зависит в государственных делах. Генерал Д.П. Неверовский – романтический герой, в образе которого чувствуется и то самое цветаевское «ожесточенье воли», присущее генералам двенадцатого года, и царственная стать человека чести в самом высоком и благородном смысле этого слова. На планшетах в экспозиции представлены реализованные творческие проекты скульптора. Горожане благодарны Александре Русецкой за прекрасное оформление фасада нового органного зала. На масштабных рельефах образы Иоганна Себастьяна Баха и Антонио Вивальди являют собой всепоглощающую любовь к музыке и полную самоотдачу творчеству.
Но и станковая скульптура Александры Никитичны свидетельствует о высоком уровне мастерства. Она умеет рассказать целую притчу в простой композиции. Например, «Дед и внук» – мальчик сидит на колене деда и смотрит куда-то вверх, озаренный внутренним светом воображения, он представляет что-то сказочное, о чем так поэтично рассказывает дед. Этот единый образ прошлого и будущего становится запечатлением вечного круговорота времени. Дед для внука является опорой, воплощением мудрости, силой, дающей рост. И материал поддерживает смысл композиции. Шероховатая зернистость шамота в равной степени хорошо передает дух старины, фактуру, сходную с древними корнями деревьев, и юную свежесть только что возникшего из глины нового человека.
Этому удивительному союзу двух педагогов-художников мы пожелаем оставаться неделимым творческим целым и вдохновлять своих учеников на пути к новым достижениям!
Этому удивительному союзу двух педагогов-художников мы пожелаем оставаться неделимым творческим целым и вдохновлять своих учеников на пути к новым достижениям!
