Ежегодная выставка «Палитра года» заняла два этажа выставочного пространства Дома художника и включает около 130 экспонатов. Для участия в этом масштабном проекте художники готовят свои работы как творческие отчеты о достижениях прошедшего года. Это стимулирует их наперекор различным обстоятельствам доводить до завершения начатые работы и выбирать лучшее из сделанного. «Палитра года» всегда создает полифоническое многоголосие, в котором происходит неформальный обмен опытом между признанными мэтрами, зрелыми и начинающими авторами.
Традиционно представлены работы, отражающие связь с локальной историей, ландшафтом и культурным кодом. Милые картины сельской жизни народного художника РФ, академика РАХ Г.В. Намеровского, заслуженного художника РФ В.А. Лавренова, деревенские панорамы С.Е. Потапова, русский пейзаж: «тихий» заслуженного художника РФ Ю.И. Преображенского и И.И. Барило, «звонкий» Ю.Г. Мелькова и А.Е. Дроздовой. Улицы и церкви Смоленска (А.И. Храмов, Н.Н. Варфоломеев, К.А. Тихонова, Э.А. Пшеничникова, Л.Н. Болотина).
Оставив каждому посетителю достаточно возможности для личной интерпретации, отметим лишь некоторые из работ. Не только пейзаж, но и натюрморт может быть репрезентацией повествовательной сцены, раскрывающей глубокий смысл подлинных ценностей. Заслуженный художник РФ В.Е. Самарина представила серию натюрмортов, посвященных музыкальной теме. В них через повторение цветов и форм возникает «звучащий» визуальный ритм, свойственный эстетике народного творчества. В работах «Таусень» - композиции из сценических костюмов, предметов народного быта и атрибутов народного праздника - создается цветной и тактильный образ мира, построенного на гармонии между человеком, его трудом и творчеством.
«Медовый Спас» В.Г. Королькова – это деревенский натюрморт в авангардной стилистике с элементами русского быта (самовар, хлеб, фрукты, чайник, мед в банке, яблоки). Ему свойственны декоративность, упрощенность, яркие цвета предметов и драпировки деревенского коврика, использование теплых тонов, богатый контраст с бирюзовым.
Типичную для нашего времени ситуацию отражает картина «Семья. Озеро Рытое» С.О. Арайса. В кругу деревенских забот и радостей, рядом со старшими, которые заняты вполне традиционным грибным промыслом, оказывается молодое поколение. Девочка поглощена виртуальным миром мобильного телефона. А когда-то дети с таким же любопытством и увлечением смотрели на озерную гладь и лес…
Интересна картина А.В. Шкурат «За окном», передающая игру пространственного восприятия реальности, которая состоит из множества слоев. Стена с окном как будто прозрачная, за ней видна городская панорама: квадраты домов, их крыши, небо. На балконе пара, парень и девушка стоят спиной к зрителю, смотрят на город. И все это мы видим как будто через еще одно стекло, на котором отражены силуэты, профиль таинственного зрителя. Он неясный, прозрачный, накладывается на город и пару. Окно соединяет внутреннее личное и внешнее общественное безграничное пространства. Прозрачность стены уничтожает идею барьера, границы становятся условны и проницаемы. В этом многомерном существовании пересекается моментальное, то, что относится к сиюминутности субъективного восприятия, и вечное, то, что относится к городу, небу над ним.
Работы С.М. Богомолова посвящены Сергиеву Посаду. Залитый каким-то сверхъестественным светом Троице-Сергиев монастырь изображен подчеркнуто яркими, сияющими цветами. Люди у ворот олицетворяют божий народ, его путь к вере. Они находятся в преддверии встречи со святыней града на холме. Храмы защищают массивные стены, как твердыня веры. Необычно яркий колорит торжествующей радости долго не отпускает взгляд зрителя. Название другой работы из той же серии, «Монастырские тени», имеет двойственное значение. Да, на первом плане изображены динамичные тени деревьев. И эти тени, и ярко зеленые кроны берез, написанные острыми длинными мазками, диагонально направлены. В ту же сторону наклонен храм. Эта экспрессивная техника создает впечатление порыва ветра, контрформой которому стала фигура монаха. Он идет вопреки общему направлению и символизирует монашескую стойкость в стремлении наперекор стихиям следовать своим убеждениям. Он и другие иноки и есть настоящие «монастырские тени», которые в состоянии аскезы и отреченности от внешнего мира осуществляют свой духовный выбор, сосредотачиваясь на внутреннем мире и служении.
Завораживает сильная энергетика пейзажей посадов старинного города А.Н. Зорина. Отголосок ностальгии по истокам и в картине В.А. Показеева «Из прошлого». Сюжет, когда отец учит сына косить, говорит о неразрывной связи поколений. Взрослый, направляя руку сына, передает опыт жизненной мудрости. Обрамлением пронизанного солнцем и светом сюжета стал широкий, уходящий вдаль пейзаж с золотыми полями, вечный круговорот сева и жатвы.
Метафизическая живопись В.И. Кожевникова «Все в руце божией. Старый двор» изображает фигуру женщины, стоящую перед большим красным квадратом постиранного полотна. Она в вытянутых руках держит сосуд, торжественно пронося его через двор из дома в дом. Движение ее ритуально и замедленно. У ног этой женщины небольшая собачка, классический символ верности, преданности и домашнего очага. Животные отличаются от людей интуитивным, доверчивым приятием высшей воли, которому человек должен научиться. Красный квадрат занимает центральное место в композиции, создавая яркий акцент на фоне приглушенных тонов. Он похож на алтарь и символизирует божественное присутствие, чудо и откровение. Композиция построена на пересечении осей «Женщина-Сосуд – Красный Квадрат», которое создает точку максимального смыслового напряжения. Героиня не просто стоит перед квадратом; она проходит сквозь создаваемое им сакральное пространство. Сосуд является классическим символом вместилища души, благодати, жизни. Женщина с сосудом – архетип дарительницы святыни, или души, несущей свою веру. Ее вытянутые руки – жест приношения и принятия, полного доверия и смирения. Фон картины выполнен в теплых коричнево-желтых оттенках, что создает ощущение тепла старого утраченного времени.
И.В. Солдатенков в шагаловском духе показал художника, парящего вслед за своей палитрой среди возникающих из дымки образов своего творчества. И все эти образы – смоленские реалии: Гамаюн, Стена с башнями, Собор. А под ними – деревенская Смоленщина, мужики, бабы и дети среди изб и яблочных садов. И в портрете А.А. Комарова «Художник Петруленков Д.В.» используется метаприем, который встречается в искусстве на протяжении многих веков: «репрезентация творца». В данном случае художник изображен в интерьере галереи, в ситуации размышления о средствах, границах и сути своего ремесла. Держа картину в руках, он ведет свой мысленный диалог с окружающим его искусством.
«Натюрморт с безменом» В.В. Петькова отличается мастерской детальной проработкой фактур (металла, стекла, дерева, ткани) и точной композицией. Художник произвел тщательный отбор и компоновку символически насыщенных предметов. Доминирующий предмет – безмен. Он задает мотивы ценности и равновесия. Традиционно весы отсылают к теме правды и справедливости. Данный образ включает эту работу в парадигму «ванитас». Вокруг него выстраиваются все остальные предметы уходящей эпохи, вступая с этим многозначным символом меры и степени в безмолвный диалог.
Работу В.В. Горина «Искусственный интеллект» можно назвать критическим манифестом, выражающем тревогу по поводу той легкости, с которой человечество отказывается от использования собственного мышления в пользу искусственного, что приводит к дегуманизации и утрате личностной идентичности. Черно-белая техника граттажа усиливает мрачный нуар футуристической антиутопии.
Экспрессивны скульптуры К.Ф. Куликова. Например, интересна концепция «Блуждающего в темноте», которая передает роденовский пафос борьбы и противоречий внутренних состояний: страха, отчаяния, поиска верного пути. Фигура застыла в сложном, динамичном движении, выражающем неуверенность и поиск опоры, попытки познать невидимое. Глаза скрыты повязкой, это «слепое» движение вынуждает обратиться внутрь себя, к интуиции и ощущениям. Тут подлинное мужество – в полной темноте и незащищенности идти к своей цели.
К декоративно-прикладным экспонатам относятся гобелен «Утреннее диво» А.Е. Дроздовой, изделия из льна с кружевом и художественной вышивкой Г.В. Ёркиной и А.И. Ермачковой, панно в технике горячего и холодного батика Н.А. Фигуровской, великолепная авторская керамика Н.В. Жерелиной и А.А. Козловой.
Для смолян эта выставка предоставляет возможность оценить актуальное искусство современников и их смелые эксперименты, например, цифровую графику (В.Е. Пахомова), абстракцию (В.В. Рокерман). Радует, что заявляют о себе и начинающие художники. Среди молодых авторов студенты и выпускники факультета искусства и дизайна Смоленского государственного университета А.А. Дехтярева, Е.В. Пученкова, Е.О. Левшакова, К.В. Сырф. Пожелаем им и всем новым участникам «Палитры года» трудолюбия и обретения своего неповторимого стиля!